sábado, 21 de septiembre de 2013

Las clases de los jueves

En nuestras reuniones de los jueves hemos visto a Bola de Sebo, y a su encantador autor Guy de Maupassant, representate del Naturalismo

-Evolución del Realismo desde Flaubert. observación metódica y objetiva.
-Afán histórico y documental.
-Necesidad de la experiencia vivida o libresca: documentos, encuestas, consultas bibliográficas.
-Reemplazo del hombre abstracto por la idea de subordinación de la psicología a la fisiología como también a la influencia del medio y las circunstancias.
-funcionamiento "experimental" del relato, afán cientificista.
-Preferencia por los personajes y ambientes sórdidos.

En Bola de Sebo está presente la crítica social y la hipocresía de ciertos sectores sociales.

Y también tuvimos cita con Robbe-Grillet, exponente de la Nouveau Roman (la antinovela) término acuñado por Émile Henriot a propósito de una obra llamada Tropismos, de Natalie Sarraut.

Tendencia en contra de la novela tradicional (realista y naturalista a lo Balzac) 

Características:
  •  descripción aparentemente objetica
  • triunfo del espacio
  • la anécdota es reemplazada por la imagen
  • fragmentación y simultaneidad
  • reducción de la vida interior, no desarrollo del personaje.
  • todo es lento y se repite muchas veces.
  • mayor trabajo por parte del lector
  • Voluntad y búsqueda de renovación temática
  • reflexión crítica sobre la novela y la literatura.
  • tendencia contestaria
  • rechazo de la mímesis
  • simultaneidad de temas y de hilos ficcionales
  • repeticiones y enumeraciones seriales
  • concepto cíclico del tiempo,
Técnica narrativa de Robbe-Grillet

Descripción fría y minuciosa de objetos
Atmósfera de silencio, recuerdos, obsesiones
Repeticiones
Personajes triviales, despersonalizados, sin nombre.
Diálogos simples
Relevancia de la cotidianidad y del mundo exterior
Mirada cinematográfica.
Tiempo presente.
Trama sostenida por la descripción.

A tener en cuenta: al leer La celosía observar: personajes, tiempo, espacio, "anécdota" repeticiones.


ACTUALIZANDO

¿Qué vientos soplan desde la lejana Francia, cuáles son las olas que nos inquietan hoy?

El ROMANTICISMO literario en Francia:
Lo ubicamos después de la Restauración (1802-1803)

Principios de la poética Romántica:

-Visión del poeta como  un pensador, un visionario despreciado por el resto de la sociedad.
-Poeta que escribe a partir de una manía, un furor, acto de inspiracción.
-Crítica de la noción de Arte como imitación, el poeta no imita sino que se expresa, no se sujeta a ninguna regla.
-Lectura de los modelos extranjeros.
-Incorporación como objeto de arte de circunstancias históricas de la vida nacional.
-combinatoria de lenguajes artísticos: la plástica se incorpora a lo literario, la música a los textos poéticos.
-El símbolo sustituye a la Alegoría: significado propio de cada escritor que lo emplea, sentido difícil de aprender por parte del lector.

Rasgos dominantes:

-Omnipotencia del yo
-Unicidad y singularidad de las cosas
-Gusto por el color histórico y geográfico.
-El ideal en contraposición con lo real
-Captación de lo dinámico.
-Organisismo como principio explicativo.
-Voluntad de renovación social.

Psicología del Romántico: tendencia a la melancolía, conducta de fuga, contraposición entre orden exterior de transformar el mundo.

LAMARTINE

Razones del éxito:

-Sacó a la poesía del estado de crisis.
-Dio a lo lírico su propio espacio.
-Rompió  el yugo de la función religiosa y abrió el cauce de lo lírico hacia otro horizonte.

MEDITACIONES POÉTICAS (1820)

Significó la irrupción del lirismo romántico, el mismo poeta es consciente del papel fundamental de la obra ("soy el primero que ha hecho descender la poesía del Parnaso")

Novedad: planteó la poética del despojamiento, trasferencia, fluidez que contrasta con la poesía clásica, gestación de un simbolismo personal.

Para más información clikee aquí




lunes, 2 de septiembre de 2013

HISTORIA DEL ARTE (porque en la vida todo tiene que ver con todo)

Trabajar con otras disciplinas nos permite entender mejor los procesos culturales de un lugar. Por eso, para esta clase la Prof. Leonforte nos deleitó y desasnó con una hermosa clase de Historia del Arte, a ella las GRACIAS.

Jacques Louis David: Fue el pintor de Napoleón, artista clásico por excelencia, y su pintura fue academiscista.(la academia seguía los preceptos clásicos, búsqueda del equilibrio y claridad, ideal de belleza)

Su discípulo, monsieur Ingres, si bien es neoclásico, ya tiene un toque romántico en la forma y en el dibujo. Lo interesante en sus pinturas es que Ingres busca el detalle.

DAVID

(1748 1825)

Vive todo el proceso de la Revolución Francesa
Luis XVI le encarga El juramento de los Horacios (1784)

Alegoría de la lealtad al Estado y sobre todo al monarca.
Evoca el Clasicismo en lo patriótico, lealtad al Estado por encima de los sentimientos personales.
Técnica:
Claridad en el ordenamiento del espacio, en la escena
Colores primarios: rojo, azul, amarillo, que permiten establecer zonas claras.
No hay figuras vaporosaas, líneas bien establecidas.
Tradición de la línea, la línea es el orden.
Orden-equilibrio.
Luz fría, cortante. 

1793 La muerte de Marat

Periodo más profundo de la Revolución Francesa. Marat fue asesinado en su casa mientras se bañaba.

Napoleón cruzando los alpes 

Tinta plana, línea perfecta, colores primarios. 
Batalla de Marengo, Francia resulta  victoriosa.
Las piedras tienen nombres de generales victoriosos.

Ingres  (1780-1867)Discípulo de David
Maestro de la línea.
Tiene muchos elementos propios del Romanticismo.

El baño turco (1808)

Tema clásico: el desnudo que representa una belleza ideal.
La luz es fría.


La gran odalisca
Elementos que aluden al orientalismo (abanico, cortinas, cortinajes, telas, almohadones)
La figura está demasiada alargada, Ingrés se justifica diciendo que la hace a su manera (esto también se anticipa el Romanticismo)

La condesa de Haussonville

Factura plana, el pincel no se nota.
En cotraposición a los objetos tridimensionales bien marcados.
Capta los detalles de la mirada y de su vestimenta, las texturas, así también como el detalle del reflejo del espejo.

"Princesa de Broglie"

Línea límpida, nítida

PAISAJISTAS INGLESES

Románticos, vinculados a lo sublime y a lo poético.

TURNER

Su pintura evoluciona hasta llegar casi a la abstracción. 
Se interesó en los momentos en el que el hombre no es nada.(tormentas, naufragios)
Su pintura refleja la explosión de colorido.
Aníbal y su ejército cruzando los Alpes. Poética de lo sublime: la finitud frente a la infinitud humana.
El gran canal de Venecia
Se da cuenta de que si los colores se mezclan en la paleta se manchan, por eso comienza  a utilizar los colores puros.

A los colores más oscuros los neutraliza con blanco, los naranjas y amarillos se mantienen intactos, y aportan más luz.
Lluvia, vapor y velocidad
 Se puede observar una locomotora que se dirige hacia nosotros, y un barco que reposa. Todos signos de la revolución industrial.

Hay oposición entre lo tranquilo, y lo vertiginoso.

Paisaje incorpóreo, intenta representar lo efímero



CONSTABLE (1876-1837)

El carro de heno


Se inspira en la naturaleza para sus cuadros, intentando captar la sencillez.
El cielo y los efectos atmosféricos está trabajados con detalle, es la fuente de toda luz.
Se observa: una pincelada suelta, mucha luz y color
Sensación de horizontalidad
Desdeñaba las normas preestablecidas.

"El caballo blanco"
"En la zona de la izquierda de la composición podemos observar la barcaza que transporta el caballo que da título a la obra, escena habitual en la vida diaria de la región de Suffolk. El amplio río se convierte en el segundo protagonista, mostrado desde un punto de vista elevado y representando en él unos magníficos reflejos. En segundo plano observamos las casas típicas de la zona -una de ellas es la de Willy Lot, la más representada por Constable - entre elevados árboles que se recortan ante el cielo nublado. Unas vacas se bañan en la orilla del río, resultando uno de los toques pintorescos del conjunto, sacado de la pintura de Gainsborough. 


Los efectos lumínicos se convierten en uno de los elementos principales del conjunto, creando acertados contrastes de luz y de sombra que conforman "una plácida representación de una mañana gris de verano" en palabras del pintor. La minuciosidad y el detallismo a la hora de mostrar los diferentes elementos serán otros de los puntos favorables de este cuadro, que llegó a ser comparado con Turner en su momento. Sin duda, Constable ha sabido asimilar la influencia de los clásicos -Claudio de Lorena, Poussin, Rembrandt, Rubens,...- para alcanzar una pintura tremendamente personal, cargada de naturalismo -"la pintura es una ciencia y debe practicarse como una investigación en las leyes de la naturaleza" escribió en una ocasión- que servirá de punto de partida para los maestros de la Escuela de Barbizón y, por extensión, a los impresionistas. "  extraído de http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=4962



UN ROMÁNTICO ALEMÁN

FRIEDRICH

Melancólico y solitario. Pinta como si rezara
Su pincelada es más clásica.
En sus obras siempre hay tres planos: el primero vacío, el segundo las figuras, y en el tercero el horizonte infinito.

La suya es una pintura llena de simbologías.

Dos Hombres contemplando la luna
En esta obra vemos la contraposición entre la vida y la muerte, se destaca por el silencio.


Rocas cretáceas en Rügen

Le preocupa lo que no se ve.
Mucho lila (símbolo del duelo)
-Luz crispantes


Monje a la orilla del mar


Caminante sobre el mar de nubes




Vuelca los estados de ánimo en la naturaleza, hay un impulso ascendente.
Personas siempre de espaldas, nos invita a mirar.


::::Los románticos franceses:::

GÉRICAULT

Prototipo del rebelde, muere muy joven (tenía 33 años)
En sus obras se traslucen la fuerza, la energía y la furia. Anticipó el Realismo.
Ya se evidencia que los márgenes no son tan claras ni limitadas, y la pincelada es "empastada".
Retrata escenas que no son heroicas. (por ejempolo la derrota de Waterloo)

El Derby de Epsom
Denota el gusto y la influencia del Derby, anticipa algunos de los rasgos del impresionismo.
Del Romanticismo encontramos la idealización de la realidad, que ha sido transformada para lograr las exigencias compositivas (en lugar de un hipódromo es una pradera, no hay espectadores y los caballos están despegados del suelo)

Géricault también trabajó la litografía.

"La balsa de la Medusa"
In crescendo desde la inestabilidad..
Tensión plástico lumínico

La balsa de la Medusa es “la Obra” de Géricault. La historia del cuadro narra el naufragio de la fragata “Medusa” en 1816, por una negligencia de su capitán.  Después de dos semanas la balsa fue encontrada con sólo 15 supervivientes, 5 de los cuales murieron al poco tiempo del rescate.

Para una mayor exactitud y realismo Géricault utilizó el gran formato, la obra mide 5 x 7 metros, estudió una replica a escala, hizo posar modelos dentro de ella para una mejor y fiel representación de los hechos de la tragedia. Géricault rompe con todos los cánones de academicismo y neoclasicismo. Sólo en la composición del tema podemos ver un tratamiento “formal” de la tragedia, utilizando la diagonal que nos muestra parte de los náufragos extendiéndose progresivamente hacia la derecha para aumentar las reacciones con el movimiento de las camisas. A su vez los cadáveres y las velas forman una diagonal secundaria, para crear el énfasis desolador del rescate. Todo este tratamiento del tema llevó a crear una gran influencia en “románticos” posteriores, esta mezcla entre romanticismo y realismo es lo que nos deja el sabor a impresionismo y expresionismo, que nos refleja una obra contemporánea creada hace casi dos siglos atrás."

Introduce lo feo
El Dr Georget le pide que registre el rostro de los pacientes psiquiátricos.Pinta diez retrato, solo cinco son conservados hoy. El más famoso es el Retrato de un cleptómano
Retrato de un cleptómano
Maníaca ludópata

La loca

La pincelada en estas composiciones son más suelta, más relajadas. Interés en la mirada.

EUGÈNE DELACROIX (1793-1863)

La barca de Dante
Combina intenso movimiento, mezcla de erotismo y morbosidad.

"Con la Barca de Dante, Delacroix buscaba triunfar en los Salones oficiales para ver así conseguido cierto prestigio social y económico. De esta forma, también pretendía alejarse del academicismo imperante en aquellos momentos. El pintor obtuvo su inspiración en La Divina Comedia, concretamente el episodio en el que Dante, acompañado de Virgilio, viaja al Infierno y al Purgatorio. Así encontramos a Dante a la izquierda de la imagen, a Virgilio en el centro y al barquero Caronte luchando por salir adelante con la embarcación; al fondo aparece la ciudad infernal de Dis en llamas mientras que los condenados intentan asirse con todas sus fuerzas a la barca. Precisamente, las figuras escorzadas de los condenados están iluminadas por un potente foco de luz que deja en penumbra a los literatos. En esos condenados existe cierta influencia de Miguel Ángel y Rubens en sus robustas y escorzadas musculaturas. Sin embargo, encontramos al mejor Delacroix en cuanto a la expresividad de los personajes, sobre todo la figura que se agarra a la barca con los dientes. Los gruesos paños ondeados al viento ponen la nota de color en una escena dominada por las tonalidades oscuras. El ambiente infernal ha sido perfectamente logrado a pesar de cierta teatralidad. El movimiento de las figuras desnudas nos muestra la desesperación humana en su límite, estado que atraía mucho a Delacroix." de http://fernandoaviles.com/delacroix-gran-romantico/

Las matanzas de Scios

Contraposición de dos civilizaciones, violencia y voluptuosidad.
Tiene figuras esculturales.
Acentúa el patetismo.
Factura suelta.

Un dato no menor, es que Delacroix repinta el cuadro luego de ver el cuadro El carro de heno.



Muerte de Sardanápalo
Abigarramiento de personas y desnudos.
Diagonal de color y de luz

"Comparable a una cascada de colores encendidos, que se derrama desde el ángulo superior izquierdo, donde aparece pensativo el tirano moribundo, contemplando una hecatombe de mujeres rubias y morenas, de caballos y joyas que arrastra al espectador a un espacio vertiginoso. La pasta se ha vuelto traslúcida, untuosa, el color fluye naturalmente." Extraído de http://fernandoaviles.com/delacroix-gran-romantico/

Delacroix escribe una teoría del color, y habla de la mezcla óptica. 
Cuadros coloridos, va a violentar los colores pintando caras de rosas y amarillos rayadas.

La Libertad guiando al pueblo

Libertad alegórica vestida con el vestido del pueblo. Estructura piramidal, pincelada suelta, colores pasteles, resaltan el rojo, azul y blanco de la bandera.
Esfumato de los rostros, fondo desdibujado.
Son personajes populares lo que aparecen.


Medea furiosa

Tema clásico, piceladas desdibujadas.

::::: Los Realistas franceses:::::
MILLET (1814-1875)

Pintor realista, se destaca por sus escenas del campo.

Las espigadoras


Representación realista, sin intención de denuncia.
Millet creía que en lo trivial podía estar la belleza.
Sube la línea para situarla a las trabajadoras en la tierra, las espigadoras traen un ritmo y van avanzando.

El Ángelus
COURBET (!819-1877) "Si dejo de escandalizar dejo de sentir"

Los personajes de sus cuadros son picapedreros, costureros, leñadores.
Entierro en Ornans
Tratamiento de un tema considerado banal.
Crudeza de lo real.
Bonjour, monsieur courbet
El sueño
DAUMIER (1808-1879)

Se destacó por su ácida crítica en grabados y por sus lienzos casi expresionista.

Satirizador de la época.
Diseño apenas gráfico.
Muestra lo esencial.
Vagón de tercera clase
Un plaideur peu satisfait

jueves, 29 de agosto de 2013

Electroshock de Historia o el esqueleto de la Historia Francesa (Clase del Martes 27/08/13)


Así tituló a esta clase el profesor Zonana, que en un rápido sobrevuelo por Francia, nos dio a conocer los hechos históricos más relevantes, desde la tan famosa, y archiconocida Revolución Francesa (1789-1799) con sus tres palabritas mágicas (liberté, egalité, fraternité) y todas sus consecuencias, para pasar luego a conocer al Directorio,  a la la Restauración, y las Repúblicas, y en el medio alguna que otra revolución.

Prontamente tendrá en su casilla de correo amiga el PPT correspondiente o en su defecto lo encontrarán por estos lados.




Guy de Maupassant (Normandie 1850-París 1893)

Datos biográficos relevantes:

Enrolado en la guerra Franco Prusiana (1870-1871)
Trabajó en la administración pública
Ejercicios de observación y de estilo con Flaubert 
Vida libertina entre el remo y las prostitutas y los salones de París.
Participación en las veladas de Medan de Émile Zola
Viaje por el mediterráneo
!891 le diagnostican una enfermedad mental

Obras

1880 -1891: 300 nouvelles (en 18 volúmenes) 

Novelas: Una vida, Bel ami, Fuerte como la muerte. Se puede observar una evolución en la temática

Poemas: Versos 1880. De corte romántico.



Término nouvelle: 

Comparte rasgos con el cuento y la novela.
Relato en prosa ,más largo que un cuento.
La trama no se diversifica como en la novela.
No tiene la misma tensión que un cuento.

Podemos entonces decir que es un relato concentrado en una acción, carece de tensión por la general, y trata temas realistas o cercanos al lector.



BOLA DE SEBO

Publicada en 1880
Marco histórico: guerra Franco-prusiana
Tiempo: pocos días
Tempo: relacionado con las vicisitudes interiores de los personajes
Espacio: importancia de lo cerrado (diligencia, hotel, alma humana)

Presentación de personajes
Bola de Sebo, es presentada en menos por ser ramera
Los tres hombres comparten la condición de riqueza y las tres damas la condición de ser esposas.

En la clase de el día de hoy seguiremos ahondando en la obra
 



El abecé de la versificación francesa

Versificación: reglas y estrategias que conciernen a estructuras poética y configuración del verso.

Verso: depende del sistema lingüístico y fonético-fonológico de la lengua, así también como factores semiológicos (de orden perceptivo)
            Es una unidad métrica (diferente de la frase que es una unidad de sentido) que tiene medida y estructura rítmica.

Verso regular:
 cómputo de sílabas: la "e" muda no se contabiliza si no está seguida de una consonante
                                        al final del verso no se cuenta
                                         en el interior de una palabra precedida de vocal.
Diptongo: depende de la etimología.
chevilles: exclamaciones, palabras monosilábicas para sumar sílabas.
              a veces es estético
Medida de los versos
Los versos tradicionales son los octosílabos, decasílabo y alejandrino.
Los monosílabos, bi, tri, cuatri, penta y heptasílabos  son raros en la lírica francesa, y están vinculados a lo lúdico y la experimentación, asociados a la poesía popular y las rondas infantiles.

Eneasílabo: otorga ritmo de canción. Es el que defiende Paul Verlaine en su "Arte poética"

De la musique/ avant toute chose
       4                       5
et pour cela/ prèfere l'impair
       4                      5
plus vague et/ soluble dans l'air
        4                      5
sans rien en lui/qui pèse ou qui pose
         4                       5
La música ante todo,
y para eso prefiere lo impar,
más vago y más soluble en el aire
sin nada que pese o pose.

Lo impar genera estabilidad, aleja el equilibrio

Decasílabo: puede ser asimétrico 4/6 o 6/4. o simétrico 5/5
Endecasílabo: no demasiado usado en la lírica francesa
Alejandrino:Verso de 12. efectos diferentes.
                  Permite un  juego móvil de los acentos interiores
                   Es el que mejor se corresponde con la medida de los enunciados, se ajusta al razonamiento y la sintaxis francesa.

Algunos de los recursos utilizados

Aliteración: repetición de consonantes  o de sonidos consonánticos

Asonancia: repetición de un mismo sonido vocálicos vecinos en varias sílabas próximas.

Encabalgamiento:la frase desborda la cesura o el verso siguiente. Movimiento que se desarrolla, sentimiento que se amplia, un instante que se dilata.

Rejet: tipo de encabalgamiento en el inicio de verso siguiente
          Genera puesta en relieve del elemento encabalgado.

Combinaciones estróficas

Dístico:, estrofa de dos versos generlamente isosilábico.
             rima continua AABB

Terceto: tres versos de una sola rima
              composición de estructura fija como el soneto

Cuarteto: Estrofas de cuatro versos de rima alterna abrazada
              raramente solo

Quintil: cinco versos con rima ABABA

Sexteto (le sizain) 6 versos. con dos rimas
Septeto (le septain) 7 versos 
Octeto (le huitain) ocho versos
Noneto n(le neuvain) 9 veresos

     Análisis de un poema de Paul Verlaine

Mon rêve familier

Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant
D'une femme inconnue, et que j'aime, et qui m'aime,
Et qui n'est, chaque fois, ni tout à fait la même
Ni tout à fait une autre, et m'aime et me comprend.

Car elle me comprend, et mon coeur transparent
Pour elle seule, hélas! cesse d'être un problème
Pour elle seule, et les moiteurs de mon front blême,
Elle seule les sait rafraîchir, en pleurant.

Est-elle brune, blonde ou rousse? Je l'ignore.
Son nom? Je me souviens qu'il est doux et sonore,
Comme ceux des aimés que la vie exila.

Son regard est pareil au regard des statues,
Et, pour sa voix, lointaine, et calme, et grave, elle a
L'inflexion des voix chères qui se sont tues.
Paul Verlaine (Poèmes saturniens)


Mi sueño familiar, Paul Verlaine

Tengo a menudo un sueño extraño y penetrante:
Una desconocida que amo y que me ama,
Y que en cada ocasión no es por entero ella
Ni es por entero otra, y me ama y me comprende.

Porque ella me comprende, y así mi corazón,
Claro para ella sola, ya no es un enigma,
Para ella sola, ay, y el sudor de mi rostro,
Ella sola lo sabe enjugar mientras llora.

¿Es rubia, pelirroja, morena? No lo sé.
¿Su nombre? Mi recuerdo es que es dulce y sonoro
Como la de mis amados que desterró la Vida.

Sus ojos se parecen a los de las estatuas,
Y su voz, que es serena, lejana y grave, tiene
La inflexión de otras voces queridas que han callado.
Traducción de Raúl Gustavo Aguirre

Versos de 12 sílabas, dos hemistiquios 6/6
je fais souvent ce rêve/ étrange et pénetrant
d'une femme inconnue/ et qu'elle m'aime et j'aime


Cesura en el verso n°9 con la pregunta Est-elle brune, blonde o rosse? Je l'ignore. La ruptura tiene que ver con otra voz enunciadora.

Pareciera que hay un diálogo con la audencia, un yo desdoblado. Hay un quiebre de la voz única, alguien que interroga y alguien que responde.

Encabalgamiento: Versos 1 y 2: lo soñado es calificado, genera expectativa en el lector.
                             Versos 3 y 4 antítesis, casi oxímoron. La mujer es la misma y es otra. 
                             Versos 13 y 14
1a estrofa: Se repite "ama"- "y"- y el sonido /e/, insitencia en la idea

2a estrofa: estructura sintáctica que se repite, paralelismo anafórico "car elle"
                                                                                                      "pour elle suele"
                                                                                                       "pour elle seule"
                                                                                                       "elle seule"
Reiteración del sonido /a/ marcado en el verso 13.

De los cuatro atributos de la mujer,tres son de ìndole sonora (recordad el verso "de la musique avant toute chose") 

Temática del texto:
mujer que no està en la realidad, casi una obsesión. Lo sonoro referido a la mujer, hay una orquestación que sugiere, sin definir un contorno.

De ella nos queda un trazo musical, los otros rasgos los ignoramos.

Se podría decir que la mujer es la poesía.





Todo lo que siempre quiso saber de FONÉTICA FRANCESA y no se atrevió a preguntar

Curso acelerado de fonética francesa, una herramienta para  pronunciar correctamente.
(ADVERTENCIA: La fonética presentada pretende acercarse mediante los sonidos conocidos en la lengua española, los símbolos fonéticos no se han tenido en cuenta. Quienes quieran profundizar clickear aquí para una verdadera guía de pronunciación del francés)

Algunas cuestiones a tener en cuenta:
"a"+"i"= /E/ por ej: Verlaine /verlen/
"a"+"u" = /o/ por ej: Rimbaud /rembo/ La "e" es nasal, pero no encuentro el símbolo en el teclado
La "é" para ser pronunciada debe estar acentuada: por ej René, de lo contrario no se pronuncian por eso decimos /racin/, de lo contrario "cae" como en el caso de Baudelaire /bod-ler/
"e"+"u"= /oe/ se pone la boca para decir una o y se pronuncia una e.
"o"+ "u"= /u/ como en beaucoup /bocu/
"o"+"i"= "ua" en Toi= /tua/
"u"=/ y/ es decir, la boca dice una "u" y pronuncia una "i"
vocal+ "m" o "n"= se nasaliza.
"ch"= se pronuncia como una sh pero menos suave (disculpen que no encuentre otra manera de explicarlo)
"J"= como una "y " pero no tan porteña. Por ejemplo jamais /yame/, al igual que la "g" en Géricault /yerico/
"ll"= /l/
Recuerden que los acentos franceses son agudos, y se acentúan  grupos de palabras (no palabras) alargando la última vocal

domingo, 25 de agosto de 2013

ALTERNATIVA...

:::::::::::::::PARA QUIENES NO PUDIERON ASISTIR A LAS JORNADAS DE CAMUS:::::::::::::::
Carl Warner

Presentar el siguiente trabajo:

"La mujer adúltera" de Camus pertenece a su colección de relatos titulada El exilio y el reino. Precise el significado simbólico de estos dos términos e interprete el personaje de Jeanne.

jueves, 15 de agosto de 2013

PANORAMA

GUÍA para preparar el Panorama de la Literatura Francesa según lo exigido en el Programa 2013

EDAD MEDIA
Canciones de gesta: definición; delimitación temporal del fenómeno (en Francia); autor y público; la figura del héroe. El cantar de Roldán: relación entre historia y “fábula”; valor literario.
Ciclo bretón: delimitación espacio-temporal; elementos del sustrato celta; influencia provenzal; autor y público; el código de cortesía.
*Poemas de amor: los lais de María de Francia (concepto, características, temas); Tristán e Isolda.
                *Novelas de aventura: el héroe, los temas, la composición, convergencia y diversidad de influencias; problemas de autoría, Chrétien de Troyes.
Literatura burguesa: delimitación temporal; autor y público; intencionalidad; lenguaje; elementos satíricos.
                *El roman de Renart: la alegoría, los personajes, la composición.
                *Los “fabliaux”: definición, composición, temas.
Teatro religioso y teatro profano: origen y difusión; delimitación temporal; autor y público.
                *Misterios: definición, temas.
                *Farsas: definición, temas.

SIGLO XVI:
El espíritu renacentista. Contactos con Italia
La Pléyade: los dos autores importantes, genealogía del grupo y del “Programa”. La Defensa e ilustración de la lengua francesa: contenido e intención. Ronsard: mini biografía, fuentes de inspiración y destinatarios de su poesía; tipos de composición poética, temas. Valor literario.
Rabelais: mini biografía; su obra: composición y significado; concepción del hombre y la naturaleza; el realismo; valor literario.
Montaigne: mini biografía; sus ideas sobre el hombre y la vida; relación con el lector; composición y tema de los Ensayos .
SIGLO XVII:
Molière: mini biografía; su concepción sobre la comedia, finalidad, contenido, temas, personajes. Algunos títulos
La Fontaine: mini biografía; Las fábulas: clasicismo, lirismo, moral, alegoría. Originalidad y aporte.
SIGLO XVIII:
A qué llamamos “Ilustración”. Qué es la Enciclopedia. Relaciones entre Filosofía y Literatura.
Continuidades con los dos siglos precedentes. Nacimiento de la Modernidad.
Diderot: mini biografía; obras. Su concepción acerca del Genio y del Drama; relación entre arte y literatura.
Rousseau: mini biografía; obras. La subjetividad, la melancolía; relación entre hombre y naturaleza.
 Voltaire: mini biografía; producción literaria, sus Cuentos filosóficos: temas; concepción del hombre y la política, la tolerancia.
Beaumarchais: : mini biografía; obras. Estilo. Razones del éxito.
Bernardin de Saint-Pierre: mini biografía; obras. Renovación genérica y temática; concepciones acerca del mundo, el gusto y la lengua.
SIGLO XIX:
Realismo: delimitación temporal; autores representativos: Honoré de Balzac, Gustave Flaubert (mini biografía y obras de cada uno). La mímesis, relación entre hombre y sociedad, el determinismo ambiental. Finalidad del arte. Los personajes. El autor/narrador. Objetividad.
Naturalismo: delimitación temporal; autores representativos: Émile Zola, Guy de Maupassant (mini biografía y obras de cada uno). La mímesis, relación entre hombre y sociedad, el determinismo ambiental. Finalidad del arte. Los personajes. El autor/narrador. Subjetividad.
S.XIX
Proust:
.Principales datos biográficos.
.Obra En busca del tiempo perdido
            Género
            Estilo
            Problema de la memoria

S.XX

Sartre:
Principales datos biográficos
Breve contexto histórico
Propuestas ilustradas en sus textos.
Obras destacadas.
Importancia literaria.

Francofonía:
Defina la noción de Francofonía.
Justifique la elección de la lengua francesa en las obras de autores de antiguas colonias.

La negritud:
Defina el término.
Origen y difusión.
Líneas temáticas

Léopold Senghor
Datos biográficos:
Principales obras:
Rasgos de estilo de su obra.

Aimée Césaire: Negritud y Surrealismo

Datos biográficos
Postulados teóricos
Cuaderno de un regreso al país natal. Relación con el surrealismo. Temática. Importancia de la obra.

NOTA: se entiende por “mini biografía” los datos indispensables acerca de los autores, esto es: ubicación espacio-temporal, preferencia por algún tema o género literario, acontecimiento vital digno de mención (si lo hubiese), inclinación o posición ideológica (si resulta importante para la comprensión del artista), relación con otros artistas de su época, recepción de sus contemporáneos y la posteridad.

El juego en el que andamos


Querrán uds saber, visitadores, en qué andamos por estos lares.

Pues  bien, comenzamos a trabajar con el pacto lírico, herramienta brindada por el profesor Zonana para ingresar a la lírica. (Quienes deseen descargar el power point de las clases pinche aquí. Para descargar la bibliografía correspondiente haz click justo acá y acá también)

 "El pañuelo" de Lugones fue la prueba piloto, luego nos adentramos en Verlaine con el siguiente texto:


El cielo está por encima del tejado,
Tan azul, tan calmo,
Un árbol, por encima del tejado mece sus ramas.

La campana en el cielo que se ve
tintinea dulcemente.
Un pájaro sobre el árbol que se ve
canta su queja.

¡Dios mío, Dios mío! la vida está ahí,
sencilla y tranquila.
Este rumor apacible llega desde el pueblo,

¿Qué has hecho tú que lloras sin cesar?
Tú que estás ahí.
Di ¿qué has hecho de tu juventud?
Publicado en 1869.

Algunas conclusiones:

Estados afectivos:

-Vemos a un sujeto angustiado, que no puede disfrutar de lo que está afuera.
-Estados de calma (apacible, tranquilidad) relacionados con el afuera en contraposición del acá (angustia)
-Un yo que llora de manera constante.
-Formación estratégica, "canta su queja" interrumpe la tranquilidad, y anticipa lo que va a pasar en el último verso.
-Hay un sujeto lírico, el tú se refiere a un yo.
-El alocutario está presente en el apóstrofe "Dios mío" (se apela a una escala de índole religiosa)
-Visión fragmentada
-Aquí//allá, uso de adverbios y artículos definidos e indefinidos.
-No hay indicadores temporales

Formación sensible (en francés)

-Cuatro estrofas de 4 vs,  los impares son más extensos que los pares.
-rima en los versos impares
-repetición léxica
.-Rima femenina (cuando el verso termina en una "e"  muda como en el caso de jeunesse)
-Aliteración en "s" (sensación de rumor)
-Angustia interior

Formación semántico-referencial:

Escrito en una prisión de Bélgica, donde fue encarcelado por dispararle a Rimbaud.(por entonces mantenían una relación tormentosa). Al conocer este dato queda explicado por qué la visión está fragmentada.

Periodo de "conversión", lo que justifica a Dios como alocutario




miércoles, 7 de agosto de 2013

PROGRAMA DE LITERATURA FRANCESA




1. DATOS GENERALES
Departamento: Letras
Ciclo Lectivo: 2013
Espacio Curricular: Literatura Francesa
Área a la que pertenece: Literaria (Literaturas Modernas)
Año en que se cursa: segundo/ tercero/ cuarto año.
Régimen: cuatrimestral.
Carácter: opcional
Carga horaria total: 80 horas.
Carga horaria semanal: 6 horas.
Espacio curricular correlativo: Introducción a la literatura.
Articulación vertical: recibe insumos de Introducción a la Literatura, Metodología y Análisis de Textos, Teoría Literaria. Ofrece insumo para Literatura Argentina I, Literatura Argentina II, Literatura Hispanoamericana II, Didáctica de la Lengua y la Literatura.
Equipo de cátedra:
Profesor Asociado a cargo: Víctor Gustavo Zonana
Profesora JTP: Lía Mallol de Albarracín.
Profesora Adscripta: María Victoria Urquiza.
Profesora Colaboradora: Andrea Leonforte. 

2. FUNDAMENTACIÓN
La siguiente propuesta de programa se fundamenta en los siguientes criterios:
1) Se ha tenido en cuenta, en primer lugar, el papel del conocimiento de una literatura extranjera en la formación de los futuros docentes y licenciados. En ambos casos, el conocimiento de la Literatura Francesa en particular permite completar la enciclopedia literaria de los estudiantes, y les da la oportunidad, mediante el conocimiento de una diversidad de textos y el acceso a horizontes multiculturales, de problematizar la noción de literatura y recorrer itinerarios de lectura variados. Asimismo, a través de la bibliografía crítica y teórica, el espacio curricular les posibilita conocer referentes de estas áreas de la formación literaria de orientación francesa que desde sus tradiciones epistémicas y académicas, enriquecen el panorama de la formación literaria. Por último, el conocimiento de la literatura francesa canónica, en especial la de los siglos XIX y XX, posee un valor fundamental, dadas las estrechas relaciones que en los periodos mencionados se establecen entre los campos culturales francés y argentino.
2) La articulación del programa, de acuerdo con tradiciones establecidas en la cátedra y como una forma de ofrecer cierto nivel de sistematicidad, en distintos ejes: uno panorámico que recorre hitos de la literatura francesa desde el periodo clásico hasta la emergencia de fenómenos como el nouveau roman y el théâtre de l’absurde; otro monográfico que, este año, examina el arco temporal de los siglos XIX y XX para analizar la transformación de la poesía lírica desde el romanticismo hasta el surrealismo. La elección de esta temática, se justifica además en las siguientes razones: a) la necesidad de profundizar en el manejo de herramientas analíticas del discurso lírico, tanto en el caso de los futuros docentes como en el de los licenciados; b) el hecho de que la lírica francesa del periodo seleccionado posee un impacto innegable en la formación de la poesía modernista, posmodernista y vanguardista hispanoamericana. En lo que se refiere al eje panorámico, se han tenido en cuenta dos factores: a) el aporte que las poéticas a las que responden los textos posee en la formación académica de los estudiantes; b) la posibilidad de transferencia de los textos escogidos en el ámbito de la escuela secundaria. A estos ejes se suma uno de carácter  transdisciplinario, en relación con el eje monográfico, que considera el diálogo entre lírica y las manifestaciones emergentes de las artes plásticas (la pintura de los movimientos romántico, realista, simbolista, cubista y surrealista).
3) El conocimiento de distintos tipos de géneros en función de los ejes articuladores del programa (lírica, narrativa, teatro).
4) El aporte de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación mediante la generación de un blog de la cátedra a través el cual se favorecerá la reconstrucción del eje panorámico, mediante el diseño de cuestionarios guía y de orientaciones bibliográficas.   
Por último, es necesario señalar los marcos de referencia en los que se sustenta la construcción de los ejes articuladores fundamentales del programa. Para el eje panorámico se parte de un modelo canónico de literatura francesa desde una perspectiva diacrónica en función de los vínculos que se establecen entre ella y la literatura hispanoamericana. El eje monográfico se sustenta, tanto en los aspectos teóricos como metodológicos, en la categoría de pacto lírico desarrollada por Antonio Rodriguez (2003; 2006; 2009) y en los aportes de John E. Jackson para el estudio de la poesía francesa del periodo examinado (1998; 2001).

3. OBJETIVOS

Se aspira a que, al finalizar el cursado de la asignatura, el estudiante pueda:
3.1 Conformar un panorama sintético la literatura francesa, través de distintas manifestaciones genéricas, con un énfasis particular en el género lírico.
3.2 Reconocer las poéticas que sustentan las prácticas literarias de los autores comprendidos en el programa. 
3.3 Reconocer los aportes y las innovaciones de la literatura francesa al panorama de las letras occidentales en general e hispanoamericanas en particular. 
3.4 Ejercitar métodos y técnicas de análisis literario, en orden a la comprensión y goce del texto.
3.5 Adquirir competencias inherentes al desarrollo del conocimiento científico y académico (manejo de bibliografía general y específica, análisis e interpretación de textos de acuerdo con pautas establecidas, respeto de estilos de citación).
3.6 Desarrollar criterios para la selección de textos literarios franceses orientados a la enseñanza en el nivel medio.
3.7 Desarrollar el espíritu crítico y reflexivo.
3.8 Habituar al intercambio de ideas y a su fundamentación.

4. CONTENIDOS

4.1 Eje panorámico: Calas en la narrativa y en el teatro francés.
Contenidos nucleares del eje:
Género dramático: de los principios del teatro clásico a las rupturas románticas y del teatro del absurdo:
4.1.1. Racine: La Doctrina clásica. La poética raciniana: el dominio de las pasiones, el hombre y su destino.
4.1.2 Victor Hugo: Concepción dramática, libertad y literatura.
4.1.3 Eugène Ionesco: El Teatro del Absurdo o Nuevo Teatro. El humanismo en el teatro de Ionesco.

Lecturas obligatorias: Fedra, Hernani, El rey se muere

Género narrativo: la narrativa realista/ naturalista; el relato existencialista; la nueva novela.
4.1.4 Guy de Maupassant: El arte de contar. Sociedad, pesimismo y expresividad.
4.1.5 Albert Camus : Elementos de filosofía existencialista: el hombre absurdo y el hombre rebelde, la libertad. El exilio y el reino.
4.1.6 Alain Robbe-Grillet: La Nueva Novela: incertidumbres. El narrador y la mirada; el lector y la reconstrucción de la trama

Lecturas obligatorias: Bola de sebo, La mujer adúltera, La celosía

Contenidos complementarios del eje:
4.1.7 Edad Media: Las canciones de gesta: La canción de Roldán. El ciclo bretón: poemas de amor y novelas de aventura. La literatura burguesa: Roman de Renart. Fabliaux.
4.1.8  Renacimiento: Ronsard y la Pléyade. Rabelais. Montaigne.
4.1.9 Siglo XVII: La poética clásica. Racine. Molière. La narrativa: las fábulas de La Fontaine.
4.1.10 Siglo XVIII : Voltaire. Diderot y Rousseau. Bernardin de Saint Pierre y Beaumarchais.  
4.1.11 Siglo XIX: Realismo. Naturalismo.
4.1.12 Siglo XX: La narrativa de la primera mitad del siglo XX: Proust. El existencialismo: Jean Paul Sartre.
4.1.13 La literatura francófona: Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire.

Lecturas complementarias:                          
Ronsard: cinco poemas.
Molière. El burgués gentilhombre.
Beaumarchais. El barbero de Sevilla.
Flaubert. Madame Bovary.
Proust. Combray (primera parte del primer tomo de A la búsqueda del tiempo perdido).
Perec. Tentativa de agotar un lugar parisino.
Koltès. En la soledad de los campos de algodón.
Césaire. Cuaderno de un regreso al país natal.


Las lecturas complementarias solo son evaluadas mediante un test de comprobación referido a los contenidos del texto, sin trabajo analítico ni ubicación contextual.

4.2 Eje monográfico: La revolución del lenguaje lírico: de la crisis romántica a la aventura surrealista.

4.2.1 El pacto lírico en el contexto de los pactos literarios. Rasgos y formantes. Criterios de análisis. Nociones de métrica francesa.

4.2.2 Principales acontecimientos políticos y sociales en el periodo considerado: de la revolución francesa a la tercera república.

4.2.3 La poesía romántica en Francia: antecedentes; principios de la poética romántica: el acto creador, el poema, el poeta. Dos calas de la lírica romántica: Alphonse de Lamartine: síntesis biográfica; obras; la innovación de las Meditaciones poéticas (1820): la asociación poesía/ filosofía; temas; recursos de estilo; las funciones del paisaje. Gérard de Nerval: síntesis biográficas; obras; trayectoria lírica; Elegías nacionales y Odelettes. Las quimeras: la densidad simbólica, el sistema enunciativo, temas. Sueño y capacidad negativa en Nerval.

Lecturas obligatorias
Alphonse de Lamartine. Meditaciones poéticas: selección de poemas.
Gérard de Nerval. Poesía: selección de poemas.  

4.2.4 Los poetas pre-simbolistas: Charles Baudelaire: su significación en el desarrollo de la lírica contemporánea. Síntesis biográfica; obras. Algunos principios de su poética. El influjo de E. A. Poe. Las flores del mal: génesis del libro y reediciones; estructura; universo temático, recursos de estilo. Pequeños poemas en prosa: su génesis, relación con las transformaciones urbanas del Segundo Imperio; principios poéticos en la carta prólogo a A. Houssaye; temas; recursos de estilo. Paul Verlaine: síntesis biográfica; obras; vínculos con el Parnaso. La dimensión musical de la poesía de Verlaine. Trayectoria lírica a través de tres libros: Poemas saturninos, Romanzas sin palabras, Antaño y hogaño.  Arthur Rimbaud: síntesis biográfica; obras. La poética de Rimbaud en la “Carta al vidente”. La poética en “Vocales”. La práctica del poema en prosa: intensidad y despliegue imaginario en Las iluminaciones.

Lecturas obligatorias
Charles Baudelaire. Las flores del mal: selección de poemas.
---.Pequeños poemas en prosa
Paul Verlaine. Poemas saturninos: selección de poemas.
---. Romanzas sin palabras: selección de poemas.
---. Antes y ahora (Antaño y hogaño): selección de poemas
Arthur Rimbaud. Poesías (1869-1871): selección de poemas.
---. Las iluminaciones

4.2.5 Dos episodios de la vanguardia: Guillaume Apollinaire: síntesis biográfica; obras; su labor periodística; la poética en Los pintores cubistas y El espíritu nuevo y los poetas. Alcoholes: significación de la obra, su génesis, estilos copresentes en el poemario; la estética cubista en “Zona”. Caligramas: la significación de la apuesta visual; la temática de la guerra. El surrealismo: el manifiesto como modo de enunciación de principios poéticos. Postulados básicos del primer manifiesto surrealista. Técnicas de composición surrealista. La práctica surrealista en Paul Éluard; síntesis biográfica; obras.

Lecturas obligatorias:
Guillaume Apollinaire. Zona: selección de poemas
Caligramas: selección de poemas
André Breton. Manifiestos del surrealismo.
Paul Éluard. Las necesidades de la vida y las consecuencias de los sueños: selección de poemas.
---. Las desgracias de los inmortales: selección de poemas.
---. Capital del dolor: selección de poemas.  

4.3 Eje transdisciplinario
4.3.1 La pintura romántica y realista: principales autores, características
4.3.2 La pintura cubista y surrealista: principales autores, características.

Los contenidos del eje transdisciplinario aspiran a completar la formación cultural de los estudiantes y a reconocer los vínculos entre literatura y pintura. No están sujetos a evaluación parcial ni final.

5. METODOLOGÍA
De acuerdo con el formato curricular asignatura/ materia las actividades de los docentes son las siguientes:
·         Reuniones de cátedra para coordinación de acciones
·         Clases expositivas sobre aspectos contextuales, modelos teóricos, crítica de autores y obras.
·         Clases prácticas con ejercitación consistente en análisis e interpretación de textos a partir de los conocimientos previos de los alumnos – adquiridos durante la escolaridad secundaria y en la misma facultad – y de los modelos implementados por la cátedra
·         Diseño y supervisión de las actividades propuestas en el blog para la reconstrucción de los contenidos complementarios del eje panorámico.  

De acuerdo con el formato curricular asignatura/ materia las actividades de los alumnos son las siguientes:
·         Participación en clase en función de los contenidos y problemas planteados
·         Análisis de textos a partir de modelos propuestos por la cátedra en forma grupal e individual
·         Elaboración del panorama a partir de la lectura de la bibliografía y de cuestionarios guía.

Dados los ejes articuladores del programa y el hecho de que la cátedra pone especial interés en la participación en clase de los alumnos, se recomienda la asistencia. Los ejes del programa se desarrollarán del siguiente modo:
Ejes monográfico y transdiciplinario: días martes y miércoles.
Eje panorámico: días jueves.
Los ejes panorámico y monográfico incluyen clases teóricas y prácticas.
El eje transdisciplinario se desarrolla de manera teórica.

6. EVALUACIÓN

El programa se rige por la ordenanza 01/013 DC y sus ajustes en cuanto a la determinación de las categorías de alumno.
Para obtener la condición de alumno regular se deben entregar y aprobar en forma individual cuatro trabajos prácticos escritos (dos relativos a teatro y dos relativos a narrativa) y un parcial (o su recuperatorio). Asimismo, debe cumplir con tres entregas correspondientes a la reconstrucción del panorama, de acuerdo con el siguiente calendario:
Primera entrega: 5/9 Edad Media y Renacimiento;
Segunda entrega: 10/10 Siglos XVII y XVIII;
Tercera entrega: 7/11 Siglos XIX y XX.
La asignatura se aprueba del siguiente modo:
Para los alumnos regulares:
Un examen relativo a los contenidos de los ejes panorámico (tanto los contenidos desarrollados en clases como los complementarios) y monográfico.
Para los alumnos no regulares:
La complementación de los trabajos escritos no presentados (TP o panorama). Un examen escrito y oral. El escrito versará sobre los contenidos de los ejes panorámico y monográfico.
Para los alumnos libres:
La presentación previa al examen, de los cuatro trabajos prácticos y del panorama a la manera de un informe escrito. Un examen escrito y oral. El escrito versará sobre los contenidos de los ejes panorámico y monográfico y será eliminatorio.
La escala de evaluación adoptada responde a los criterios de la Res. 108/2010 CS.
    
Escala de calificaciones
Resultado
Escala numérica
Escala porcentual
No aprobado



0
0%

1
1% a 12%

2
13% a 24%

3
25% a 35%

4
36% a 47%

5
48% a 59%
Aprobado



6
60% a 64%

7
65% a 74%

8
75% a 84%

9
85% a 94%

10
95% a 100%

 7. BIBLIOGRAFÍA

7.1 Fuentes
Eje panorámico
Racine (1972). Fedra. Trad. Manuel Mujica Láinez. Pról. Roger Caillois. Buenos Aires, Sudamericana. Col. Obras Maestras del Fondo Nacional de las Artes.
Hugo, Victor (1946). Hernani. Trad. Jacinto Labaila. Buenos Aires, Espasa-Calpe. Col. Austral
Ionesco, Eugenio (1983). El rey se muere. Trad. María Martínez Sierra. Buenos Aires, Losada.
Maupassant, Guy (1969). Bola de sebo y otros cuentos. Trad. Luis Ruiz Contreras. Buenos Aires, Centro Editor de América Latina.
Camus, Albert (1957). "La mujer adúltera" En: El exilio y el reino. Trad. Alberto L. Bixio. Buenos Aires: Losada.
Robbe-Grillet, Alain (1958). La Celosía. Trad. Juan Petit. Barcelona, Seix Barral.

Lecturas complementarias
Ronsard, Pierre de; Du Bellay, Joachim; Sceve, Maurice (1983) Poesía francesa del siglo XVI. Buenos Aires, Botella al Mar.
Molière (1969). El burgués gentilhombre. Buenos Aires, CEAL. 
Beaumarchais, Pierre Augustin Caron de (1982). El barbero de Sevilla o la precaución inútil. Buenos Aires, Orbis.
Flaubert, Gustave (1978). Madame Bovary. Madrid, Espasa Calpe.  
Proust, Marcel (1981). Combray, primera parte del primer tomo de A la búsqueda del tiempo perdido. Madrid, Alianza.
Perec, Georges (1992). Tentativa de agotar un lugar parisino. Traducción de Jorge Fondebrider. Rosario, Beatriz Viterbo.
Koltès, Bernard-Marie (2008). En la soledad de los campos de algodón, en: Teatro. Traducción de Jorge Dubatti y Marta Taborda. Buenos Aires, Colihue.
Césaire, Aimé. Cuaderno de un retorno al país natal y otros poemas. New York, Sociedad Internacional de Escritores.


Eje monográfico
Lamartine, Alphonse de (1820) Méditations poétiques. Paris, Librairie Grecque-Latine-Allemande.
Nerval, Gérard de (2004) Poesías. Edición bilingüe. Versión, prólogo y notas de Alejandro Bekes. Córdoba, Ediciones del Copista.
Baudelaire, Charles (1980) Obra poética completa. 2ª edición. Edición bilingüe. Traducción de Enrique Parellada. Barcelona, Ediciones 29.
---. (1994) Pequeños poemas en prosa. Los paraísos artificiales. 2ª ed. Edición y traducción de José Antonio Millán Alba. Madrid, Cátedra.
Verlaine, Paul (1980) Obras poéticas completas. Edición bilingüe. Traducción Ramón Hervás. Prólogo Federico Revilla. Barcelona, Ediciones 29. Dos tomos.
Rimbaud, Arthur (1996) Poesías completas. Edición bilingüe de Javier del Prado. Madrid, Cátedra.
---. (1991) Prosa completa. Edición de José Antonio Millán Alba. Madrid, Cátedra.
Apollinaire, Guillaume (1967) Poesías. El bestiario, Alcoholes, Caligramas, Poemas diversos. Versiones de Agustí Bartra. México, Joaquín Mortiz.
---. (2001) Alcoholes. El poeta asesinado. Edición bilingüe de José Ignacio Velázquez. Madrid, Cátedra.
Breton, André (1969) Manifiestos del surrealismo. Madrid, Guadarrama.
Éluard, Paul (1962) Obras escogidas. Traducción, prólogo y notas de Marcelo Ravoni. Buenos Aires, Editorial Platina. Tres volúmenes.      

7.2 Aspectos teóricos
Eje monográfico
Pacto Lírico:
Michel Collot; Antonio Rodriguez (Dir.) (2005) Paysage et poésie francophone. Paris, Presses Sorbonne Nouvelle.
Rodriguez, Antonio (2003) Le pacte lyrique. Configuration discursive et interaction affective. Sprimont, Pierre Mardaga.
--- (2006) Modernité et paradoxe lyrique. Max Jacob, Francis Ponge, Paris, Jean-Michel Place.
--- (2009) “‘L’episode émotionel’ en poésie lyrique”. http://www.vox-poetica.org/t/pas/rodriguez2009.html.
Rodriguez, Antonio; Wyss, André (Éds.) (2009) Le chant et l’écrit lyrique. Bern, Peter Lang.
Zonana, Víctor Gustavo (2008) “La conformación subjetiva en el poema: variables, niveles y perspectivas de análisis”. Signo & Seña, 19, pp. 41-56.
--- (2010) “De ‘Arte poética’: estudio a partir de un corpus de textos líricos argentinos contemporáneos”. En: Víctor Gustavo Zonana (Dir. Ed.); Hebe Beatriz Molina (Co-ed). Poéticas de autor en la literatura argentina. (Desde 1950). Vol. 2. Buenos Aires, Corregidor, pp. 407-489).

Narrativa
Genette, Gérard (1989) Figuras III. Traducción Carlos Manzano. Barcelona, Editorial Lumen.
Pozuelo Yvancos, José María (1993) Poética de la ficción. Madrid, Síntesis.

Eje panorámico
Beaumarchais, J.-P.de et autres (1984) Dictionnaire de Littérature Française. Paris : Bordas. (3 volumes).
Estébanez Calderón, Demetrio (2000). Breve diccionario de términos literarios. Madrid, Alianza.
Lausberg, Heinrich (1975) Elementos de retórica literaria. Versión española de Mariano Marín Casero. Madrid, Gredos.
Morier, Henri (1961) Dictionnaire de Poétique et de Rhétorique. Paris, PUF.  

7.3 Crítica

Eje panorámico
General
Cohen, Gustave (1958) La vida literaria en la Edad Media. (La literatura francesa del siglo IX al XV). México, FCE.
Del Prado, Javier (Coord.) (2009) Historia de la literatura francesa. Madrid, Cátedra. 
Escarpit, Robert (1965) Historia de la literatura francesa. México, FCE.
Fernández Cardo, José María; González, Francisco (2006). Literatura francesa del siglo XX. Madrid, Síntesis.
Romero, Walter (2009) Panorama de la literatura francesa contemporánea. Buenos Aires, Santiago Arcos.
Raymond, Marcel (1960) De Baudelaire al Surrealismo. México, FCE. 105-5b
Sautier, Verdum L. (1962) La literatura francesa del siglo clásico. Buenos Aires, Eudeba.


Por autores
Para Fedra de Racine:
Barthes, Roland (1963) Sur Racine. Paris: Hatier.
Bray, René (1963) La formation de la Doctrine classique en France. Paris: Librairie Nizet..
Darré, María Celia y Bibiloni, Guillermo (1968) “Aristóteles en los Prefacios de Racine”. En: Revista de Literaturas Modernas, n° 7, pp.115-133.
François, Enrique y Battistessa, Ángel (1940) Homenaje a Racine. Buenos Aires: UBA.
Moreau, Pierre (1943) Racine. Paris: Hatier.
Saulnier, V.-L. (1962) La literatura francesa del siglo clásico. Trad. Ernesto Schoo. Buenos Aires: EUDEBA.
Scherer, Jacques (1968) La dramaturgie classique en France. Paris: Nizet.
Van Tieghem, Philippe (1963) Pequeña historia  de las grandes doctrinas literarias en Francia. Trad. Jean Catrysse. Caracas: Universidad Central de Venezuela.

2.Para Hernani de Victor Hugo:

Barrère, J.B. (1967) Hugo; Connaissance des lettres. Paris: Hatier.
Guillemin, Henri (1984) Hugo. Paris: Éditions du Seuil. 191 pp.
Hugo, Victor (1827) “Prefacio”. Cromwell. Trad. J. Labaila (1947). Buenos Aires: Espasa-Calpe, Col. Austral. Pp.11 a 54.
Richard, Jean-Pierre (1970) Études sur le romantisme. Paris: Éditions du Seuil. 283 pp.
Van Tieghem, Paul (1969) Le romantisme dans la littérature européenne. Paris: Albin Michel.
Villiers, Charles (1970) L’univers métaphysique de Victor Hugo. Paris: Librairie philosophique J. Vrin.

3.Para El rey se muere de Ionesco:
Abastado, Claude (1981) Ionesco. Paris: Bordas.
AAVV (1996) Ionesco. Universidad de Valladolid.
Bermúdez, Dolores (1989) Análisis simbólico del teatro de Ionesco. Universidad de Cádiz.
Esslin, Martin (1971) Théâtre de l’Absurde. Paris: Buchet/Chastel.
Hernández, Francisco Javier (1974) Ionesco. Madrid: EPESA.
Ionesco, Eugenio (1965) Notas y contranotas; Estudios sobre el teatro. Buenos Aires: Losada.
---. (1968) Diario. Madrid: Guadarrama. 2 vol.
Mallol de Albarración, Lía (2011) "Presencia de elementos surrealista en El  rey se muere de Ionesco". Inédito.
---. (2012) "El teatro de Ionesco: nueva expresión, temas eternos". Inédito.

4.Para Bola de sebo de Maupassant:
AAVV (1961) Livres de France; Revue littéraire mensuelle, a.12, nº 3. Buenos Aires: Librería Hachette (Número dedicado a Guy de Maupassant).
Bornecque, J.H. et Cogny, P. (1958) Réalisme et Naturalisme. Paris: Hachette. 192 pp.
Cogny, Pierre (1976) Maupassant peintre de son temps. Paris: Larousse. 176 pp.
Martino, P. (1967) El Naturalismo francés. Trad. Helen Rousseau. Buenos Aires: Huemul. 239 pp.
Schmidt, Albert-Marie (1976) Maupassant. Paris: Éditions du Seuil. 191 pp.

5.Para La mujer adúltera de Albert Camus:
Albérès, René-Marie (1952) La aventura intelectual del siglo XX (1900-1950). Trad. Rosalia Cardoso. Buenos Aires: Peuser. 346 pp.
Boisdeffre, Pierre (1969) Metamorfosis de la literatura III. Trad. Luis Nuñez y Luis Alberto Martín Baro. Madrid: Guadarrama. 291 pp.
Camus, Albert (1963). El mito de Sísifo. El hombre rebelde. Trad. Luis Echávarri. Buenos Aires: Losada.
Hirdt, Willi (1984) Ensayos sobre narrativa francesa contemporánea. Trad. Rafael de la Vega. Barcelona: Alfa. 147 pp.
Salerno, Malvina (1995) El corazón de los dioses. Ensayos sobre Camus, Yourcenar, Butor, Duras, Buzzati. Buenos aires: Biblos.
Simon, Pierre-Henri (1959) Histoire de la littérature française au XXè siècle (1900-1950), t.2. Paris: Armand Colin. 224 pp.
Vargas Llosa, Mario (1981) Entre Sartre y Camus. Puerto Rico: Huracán.

6.Para La celosía de Alain Robbe-Grillet:

Albérès, René-Marie (1971) Metamorfosis de la novela. Trad. Cecilio Sánchez Gil. Madrid: Taurus.
AAVV (1965) Livres de France; Revue littéraire mensuelle, a.16, nº 8. Buenos Aires: Librería Hachette (Número dedicado Alain Robbe-Grillet)
AAVV (1976) Robbe-Grillet: analyse, théorie. 1-Roman/Cinéma. Colloque de Cérisy. Paris: Union Générale d’Éditions.
Brochier, Jean-Jacques (1985) Alain Robbe-Grillet; Qui suis-je? Lyon: La Manufacture.
Janvier, Ludovic (1972) Una palabra exigente. Trad. Rosa Marcela Pericás. Barcelona: Barral.
Mauriac, Claude (1972) La literatura contemporánea. Trad. Ana Cela. Madrid: Guadarrama.
Morrissette, Bruce (1963) Les romans de Robbe-Grillet. Avec Préface de Roland Barthes. Paris: Les Éditions de Minuit.
Pollmann, Leo (1971) La “Nueva Novela” en Francia y en Iberoamérica. Trad. Julio Linares. Madrid: Gredos..
Ricardou, Jean (1990) Le Nouveau Roman. Paris: Éditions du Seuil.
Robbe-Grillet, Alain (1965) Por una nueva novela. Trad. Caridad Martínez. Barcelona: Seix Barral. 188 pp
Vareille, Jean-Claude (1981) Alain Robbe-Grillet l’étrange. Paris: Nizet.
Vidal, Jean-Pierre (1973) La jalousie de Robbe-Grillet. Paris: Hachette.


Eje monográfico

Romanticismo

Abrams, Meyer Howard (1962). El espejo y la lámpara: teoría romántica y tradición crítica acerca del hecho literario. Buenos Aires, Nova.
---. (1992) El romanticismo: tradición y revolución. Madrid, Visor. 
Begiun, Albert (1996) El alma romántica y el sueño. Ensayo sobre el romanticismo alemán y la poesía francesa. México, FCE.
Bénichou, Paul (1984) El tiempo de los profetas: doctrinas de la época romántica.  México, FCE. Central: 840(091). BEN
Michaud, Guy ; Van Thieghem, Paul (1952). Le Romantisme: l’histoire, la doctrine, les oeuvres.
Saulnier, V. L. (1962) La literatura francesa del siglo romántico. Buenos Aires, Eudeba.
Tieghem, Paul Van. (1958) El romanticismo en la literatura europea. México, U.T.E.H.A.

Lamartine
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